Из древних времен до наших дней дошли мозаичные фрески, которые поражают своей изысканностью и легкостью одновременно. Флорентийская мозаика — это самая уникальная мозаика из камней. Она передает не только красоту камня, из которого сотворено полотно, но и ощущение того, что мозаика сейчас оживет, и мы сможем погрузиться в тот мир, на который мы взираем.
Одним из древнейших видов искусства, которые существовали еще до нашей эры можно с уверенностью сказать, что это мозаика из цветных камней.
По технологии производства мозаика из камня подразделяется на:
- александрийскую;
- римскую;
- русскую;
- флорентийскую.
Самой сложной по технологии считается флорентийский вид мозаики.
О поделочном камне
Флорентийская мозаика появилась в Италии во времена расцвета эпохи Возрождения еще в 16 веке и была очень популярна более трех веков, распространившись на территорию всей Европы. Особенный стиль этого виды мозаичного искусства основывается на том, что все кусочки камня для мозаики берутся различной формы (например, в римской используются только прямоугольные или квадратные элементы).
Pietra Dura — так звучит название в оригинале этой мозаики и переводится как поделочный камень. При работе используются только натуральные цветные камни, такие как агат, аметист, авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, светлая яшма, халцедон, гематит, мрамор.
Возникновение прекрасного
Флорентийская мозаика — это не что иное, как объединение двух разных идей. Одна из этих идей заключалась в том, чтобы распространить искусство инкрустации деревянных изделий на изделия из камня, в частности, первые работы по мозаике этого стиля были выполнены на мраморе.
Этот камень легок в обработке, богат текстурой рисунков и оттенками, поэтому именно первые мозаичные работы из камня были созданы из нескольких сортов мрамора. Вторая идея заключалась в том, чтобы усовершенствовать устаревшие на тот момент старинные техники мозаичного искусства.
Создание прекрасных полотен живописи из камня привело к зарождению техники мозаик практически бесшовных. Это эффект достигался благодаря плотно пригнанным пластинам камня.
Читать обязательно: Правила продажи и покупки драгоценных камней
Трудоемкое искусство
В работе мастера мозаики используют разные породы ценных минералов и главное, при выборе самоцвета для панно — это соответствие цвета рисунка по эскизу будущего полотна. Куски минералов собираются в живописную картину так, чтобы в мозаике был использован не только цвет камня, но и натуральный рисунок минерала и текстура должны вписаться в общий вид картины как можно более натурально. Самоцветы могут быть всевозможной формы и задача мастера подогнать элемент в общее полотно так, что бы не было ни зазоров, ни стыков между камнями. Обязательное условие — все элементы должны располагаться в одной плоскости.
Мозаика простоит века
После компоновки и подгонки всей картины верх полотна полируется, что стирает последние границы между самоцветами. Мозаика получается гладкая сверху и из-за точной подгонки меду камнями получается целостная картина, будто написанная рукой художника. Недаром
один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель Микеланджело восхищался техникой флорентийской мозаики и называл полотна этой мозаики не как иначе, как вечной картиной.
Как понятно по описанию, что флорентийский вид мозаики является самой сложной в плане затрат времени и труда. Для создания шедевров из цветных камней необходимо знать не только виды парод по цветовым раскраскам, но необходимо в совершенстве обладать знаниями по тому, как лучше обрабатывать ту или иную породу или минерал. Специальная обработка минералов и тщательная подгонка частей мозаики требует больших затрат труда и даже при использовании современных приспособлений обработки самоцветов, создание одного полотна мозаики во флорентийском стиле может занять не одну неделю кропотливого труда.
Уникальность полотна
С учетом технологических особенностей при создании картин наиболее распространение во флорентийской мозаике получили небольшого размера картины с аллегорическими сценами, архитектурными и природными пейзажами, морскими и пасторальными сюжетами.
Мозаика, выполненная во флорентийском стиле, за счет натуральных составляющих — это произведение искусства на века. Многие работы дошли до нас с 16 века яркими, ничуть не поблекшими.
Мозаика с Янтарной комнаты «Вкус»
Например, всеми известная Янтарная комната, когда была собрана в Екатерининском дворце Царского Села по приказу дочери Петра первого Елизаветы была украшена мозаикой именно флорентийского стиля. Комната была расположена на площади 100 кв метров, а 40 кв метров янтаря разместились между зеркалами. Интерьер украшала мраморная мозаика во флорентийском стиле. Среди мозаик Янтарной комнаты самая известная работа неизвестного мастера — это Обоняние и осязание выполнена в стиле флорентийской мозаики.
Также много икон, созданных мозаичным методом. Разнообразными породами мастера выделяют божественный лик, и создается ощущение того, что лик на иконе живой, и взгляд с иконы смотрит вам прямо в душу.
Не следует забывать, что любая мозаика, выполненная в таком стиле — это на 100% уникальное произведение искусств. Как бы ни пробовали подделать известные шедевры, все равно картины будут не похожу, так как у природного камня все рисунки и текстура всегда различны.
Польза натурального камня
Не следует забывать такой важный фактор, как то, что у любого природного минерала есть свои лечебные и защитные свойства. Соответственно любое изделие, выполненное в стиле мозаики, наделено безграничными свойствами. Так что, если хотите сделать для семьи семейную реликвию, нет ничего лучшего, как заказать картину во флорентийской мозаике, которая будет защищать ваш дом и с гордостью может быть передана по наследству вашим потомкам и можете не переживать, что картина потемнеет, потеряет цвет. Она будет семейным достоянием и оберегом для всей семьи.
